V spoločnosti, kde sa dĺžka života neustále predlžuje a hranica dôchodkového veku sa posúva, sa téma "šesťdesiatnik a dôchodok v nedohľadne" stáva čoraz relevantnejšou. Aké sú osudy ľudí v tomto veku, čo ich formuje a ako sa vyrovnávajú s výzvami, ktoré im život prináša? Pozrime sa na túto tému cez optiku filmových príbehov, kde sa často odráža realita, ale aj cez životné osudy hereckých osobností.
Filmové stvárnenie šesťdesiatnikov: Od nevrlých pedantov po vitálnych milovníkov
Filmy nám často ponúkajú rôznorodé pohľady na život v šesťdesiatke. Jedným z najvýraznejších príkladov je postava Oveho z filmu "Muž menom Ove".
Ove: Šesťdesiatnik s prísnym kódexom a citlivým srdcom
Režisér a scenárista Hannes Holm je vo Švédsku uznávaným tvorcom a jeho adaptácia rovnomenného románu spisovateľa Fredrika Backmana „Muž menom Ove“, s ktorou bojoval tento rok o Oscara pre cudzojazyčný film, sa momentálne premieta v našich kinách. Holm mal podľa vlastných slov rešpekt pred fanúšikmi predlohy, príbeh sa však rozhodol prerozprávať vlastnými slovami a vytiahnuť najlepšie momenty Backmanovej knihy.
Ove (Rolf Lassgård) je typicky nevrlý šesťdesiatnik, aký sa vyskytuje azda v každom susedstve. Starý ufrflaný pedant má jedinú „náplň práce“ - udržiavať poriadok vo svojej štvrti, sliediť a trestať každého, kto nerešpektuje jeho pravidlá. Pre niekoho je odhodený ohorok na ceste banalitou, Oveho takáto nehanebnosť privádza do nepríčetnosti.
Pod Oveho nevľúdnou hrošou kožou sa, samozrejme, skrýva nadrozmerné srdce a jeho momentálne rozpoloženie definuje minulosť plná nepekných rán, ktoré ho postupne vyformovali do súčasnej podoby. Ovemu sa, zarámovanému v teplých farbách retrospektív, stane takmer všetko. Ako chlapcovi mu umrie matka, s otcom zostane sám, no v deň maturity príde aj o neho. Bez otcovej ochrannej ruky je vystavený šikanovaniu v práci a zgustnú si na ňom aj „kravaťáci“, ako zástupcov štátnych inštitúcií sám nazýva, ktorí ho pripravia o dom. Keď sa odrazí od dna a nevysvetliteľným zázrakom sa mu konečne zadarí - padne do oka krásnej Sonji - na vrchole šťastia mu osud zasadí najväčší kopanec.
V prvom pláne, ktorým je súčasný príbeh odohrávajúci sa v Oveho štvrti, odkrýva režisér premenu hrdinu na základe vzťahov s jeho okolím. Ove sa vďaka Parvaneh učí byť láskavý voči susedom, bývalým priateľom, ale aj poštárovi či čašníkovi z bistra. Tvorcovia sa však opatrne vyhýbajú čiernemu humoru, uprednostnili páčivú melanchóliu a romantiku. Muž menom Ove nemá drsný severský náboj, ktorým je škandinávska kinematografia povestná, je skôr hollywoodsky láskavý, opatrne korektný. Všetky prvky sú namiešané tak, aby sa divákovi zapáčil.
Inscenovanie neinscenovaného: Realizmus v hre Killer of Sheep
Šesťdesiatnik ako symbol vitálnosti a skúsenosti v českých komédiách
Iný pohľad na šesťdesiatnikov ponúka česká kinematografia, konkrétne filmy režiséra Jiřího Vejdělka. Hrdinkou „Žien v pokušení“ bola dáma v rokoch (hrala ju Eliška Balzerová), ktorá vyznáva krédo, že sa neradno trápiť pre jedného chlapa, radšej ich treba meniť a užívať si s nimi. V „Mužoch v nádeji“ je zase ženatý šesťdesiatnik, ktorý vystriedal viac ako sto mileniek, a vyhlasuje, že nevera utužuje manželstvo. Tak si ju teda vyskúša aj jeho zásadový zať.
Českí režiséri Jiří Vejdělek, Jan Svěrák a Jan Hřebejk sú jediní, ktorí po roku 1996 nakrútili film, ktorý do kín pritiahol viac ako milión českých divákov. Hřebejkovi sa to podarilo s Pelíškami. Svěrákovi s Koljom, Tmavomodrým svetom a Vratnými lahvemi. No a Vejdělek to dokázal vlani s komédiou „Ženy v pokušení“, ktorá mala návštevnosť cez 1,2 milióna divákov. Vejdělkov najnovší film „Muži v nádeji“ má pritom blízko k tomu predchádzajúcemu. Na Slovensku predchádzajúca Vejdělkova komédia „Ženy v pokušení“ nedosiahla rekordnú návštevnosť, ale videlo ju 76-tisíc divákov, čo je dobrý výsledok.
Herecké osobnosti, ktoré formovali generácie
Viacerí herci, ktorí dosiahli šesťdesiatku, či už ju prekonali, alebo sa k nej blížia, sú dôkazom toho, že talent a vášeň pre herectvo nemajú vekové obmedzenia. Ich kariéry sú inšpiráciou pre mnohých a ich pohľady na život a prácu sú cenným zdrojom poznania.
Gary Oldman: Ikonický herec s nekonečným rozsahom
Gary Oldman, ikona záporných postáv, ale aj krstný otec Harryho Pottera Sirius Black či slávny politik Winston Churchill v najnovšej dráme „Najtemnejšia hodina“, je jedným z takýchto príkladov. Keď režisér filmu „Najtemnejšia hodina“ (2017) Joe Wright ponúkol úlohu britského premiéra Winstona Churchilla Garymu Oldmanovi, herec si len ťažko dokázal predstaviť samého seba v úlohe robustného politika s veľkými lícami a dvojitou bradou. Britského umelca považujú za jeden zo základných kameňov jeho hereckej generácie. Gary Oldman v jednom z rozhovorov priznal, že vo svojom veku si už nemôže dovoliť kvôli postave pribrať 50 kilogramov. Churchillovu konfekčnú veľkosť teda dosiahol vďaka kostýmovým výtvarníkom a mejkapu.
Do predobrazu reálnej osobnosti sa rodený Londýnčan presvedčivo napasoval už v 80. rokoch. V životopisnej dráme „Sid a Nancy“ zosobnil ikonického britského punkera Sida Viciousa, lídra kapely Sex Pistols. Aj táto rola problémového búrliváka ho posotila k filmovým antagonistom. V 90. rokoch sa objavoval prevažne v záporných úlohách, vyčíňal v Bessonovom „Piatom Elemente“ aj „Leonovi“, strašil dokonca ako upír v horore Francisa Forda Coppolu „Dracula“ so sekundujúcou Winonnou Riderovou, Anthonym Hopkinsom a ďalšími hollywoodskymi hviezdami. S jeho tvárou si dnes spojí čarodejníka Siriusa Blacka každý fanúšik série o Harrym Potterovi.
Gary Oldman je rovnako úspešný aj na divadelnom javisku, už v roku 1983 sa stal členom londýnskej Kráľovskej Shakespearovej spoločnosti (Royal Shakespeare Company). Okrem herectva je aj zdatný filmár. V roku 1997 debutoval ako režisér a scenárista drsnou sociálnou drámou z prostredia londýnskeho predmestia „Nil by Mouth“, kde reflektoval realitu zažitú na vlastnej koži. Sám Oldman totiž vyrastal v zlých sociálnych pomeroch. Momentálne ho už od roku 2013 zamestnáva jeho druhý film s pracovným názvom „Lietajúci kôň“, ktorý nielen napísal, ale bude v ňom režírovať samého seba.
Tom Hanks: Od komédií k Oscarom a úprimnej dobrote
Tom Hanks, ďalšia z ikon hereckého sveta, ktorý má už dávno za sebou šesťdesiatku, si svoje úlohy vyberá ako bonbóny z bonboniéry. Azda preto sa prepracoval až k dvom Oscarom, za drámu „Philadelphia“ a za legendárneho „Forresta Gumpa“. Toma Hanksa formoval blízky vzťah k súrodencom, staršej sestre a bratovi. Keď mal trinásť, za srdce ho chytil film Stanleyho Kubricka „2001: Vesmírna odysea“. Kultové sci-fi mu otvorilo obzory, už vtedy si uvedomil, ako bezhranične môže komunikovať a opantávať obrazom. Po štúdiu herectva chcel preraziť v New Yorku. Nadšenie ho však opustilo, keď zistil, že je to tvrdý biznis.
Na začiatku osemdesiatych rokov sa objavoval v rodinných komédiách štúdia Disney. Šarmantne nenápadný humor si brúsil vo veselohrách „Žblnk“ či „Pánska jazda“ aj ako teenager Josh, ktorému sa nedopatrením splní želanie a zobudí sa ako dospelý. Hanksov humor je nenútený, čo z neho robí inteligentného zabávača, a melancholickým pohľadom si získal divákov po celom svete. No jeho herecký talent dozrieval práve v dramatických polohách. O rok neskôr si po sošku zabehol ako ikonický Forrest Gump. Snímka v réžii Roberta Zemeckisa sa okamžite stala kultovou. Jednoduchý mladík Forrest „uteká“ naprieč svetom aby skrz okamihy neobyčajných dní ochutnal všetky farby i špiny ľudskosti. Gump sa Hanksovi definitívne zaryl do tváre.
Do hlavnej úlohy vo vojnovej dráme „Zachráňte vojaka Ryana“ ho obsadil Steven Spielberg. Hanksa definuje tichá odovzdanosť, okamžite si získa dôveru diváka, jeho postavy sú zakaždým správni muži naivne veriaci v dobro sveta, a tejto idei sú ochotní obetovať všetko. Ako väzenský dozorca v dráme „Zelená míľa“ zbieral podivné príbehy odsúdencov, ako „Stroskotanec“ sa po havárii lietadla ocitol na opustenom ostrove, pátral po Da Vinchiho kóde a objavil sa vo fantasy „Atlas mrakov“. Hanks kritizuje komerčnú kinematografiu, kde pretrváva dogma - žena ako sexuálny symbol. Komédiu „Moja krásna učiteľka“ sám režíroval.
Matt Dillon: Rebel z 80. rokov a úspešný dramatický herec
Americký herec a režisér Matt Dillon, ktorý sa narodil 18. februára 1964, patril v 80. a 90. rokoch v úlohách vzdorovitých rebelantov k idolom dospievajúcej mládeže. Neskôr sa jeho herecký register rozšíril, za vedľajšiu úlohu policajta v kriminálnej dráme „Crash“ (2004) ho nominovali na Oscara. Dillon, ktorý má írskych, škótskych a nemeckých predkov, sa narodil v New Rochelle v štáte New York. Pred kamerou debutoval snímkou „Over the Edge“ (1979). Prvýkrát na seba výraznejšie upozornil v dráme „Tex“ (1982), kde stvárnil jedného z dvojice bratov, ktorí vyrastajú bez rodičov. Šéfa kriminálnych gangov si zahral v snímkach „Ztracenci“ (1983) a „Dravé ryby“ (1983), ktoré nakrútil slávny režisér Francis Ford Coppola.
V 90. rokoch si vyskúšal aj komediálne úlohy, objavil sa napríklad v romantických komédiách „Pán Báječný“ (1993), „Nádherné dievčatá“ (1996) a „Svadba naruby“ (1997). V čase nakrúcania komédie „Niečo na tej Mary je“ (1998) bola jeho partnerkou predstaviteľka hlavnej úlohy Cameron Diazová. V roku 2005 stvárnil v snímke „Faktótum“ Henryho Chinaskiho, literárne alter ego známeho amerického undergroundového spisovateľa Charlesa Bukowského. „Bol som jeho veľkým fanúšikom, prečítal som všetky jeho poviedky i novely, ale nikdy mi nenapadlo o sebe uvažovať ako o postave z týchto kníh. Keď ma producenti oslovili, chcel som len vedieť, ako si to predstavujú.
Martin Huba: Český lev pre slovenského majstra
Herec Martin Huba, ktorého v sobotu v Prahe ovenčili prestížnou cenou Český lev, vraj ani veľmi nedúfal, že by sa mohol stať majiteľom krištáľovej sošky. Huba sa za posledných desať rokov objavil vo viacerých úspešných českých filmoch. Tentoraz presvedčil svojou postavou vo filme Jiřího Menzela „Obsluhoval jsem anglického krále“. Práve táto úloha bola jeho vysnívaná. „Keď som prvýkrát čítal Hrabalov román, to bolo veľmi dávno, pán hlavný Skřivánek mi rozochvel receptory na túžbu zahrať si túto postavu,“ povedal Huba. Veľkú zásluhu však podľa neho na výslednej podobe postavy má aj režisér filmu Jiří Menzel. Stvárnenie úlohy čašníka dalo Hubovi zabrať nielen preto, že musel rozprávať aj po kórejsky.
Herec a režisér Huba získal cenu vo veľkej konkurencii, keďže za mužský herecký výkon vo vedľajšej roli bol nominovaný aj český herec Josef Abrhám. U českých filmárov Huba patrí k obľúbeným hercom. Účinkoval v takých známych filmoch ako „Štěstí“, „Šílení“, „Horem pádem“, „Musíme si pomáhat“, „Kuře melancholik“ či „Fany“, pričom doma má už ďalší český scenár. „Šťastena bola ku mne, čo sa týka profesie, veľmi priaznivá. Cenu Českej filmovej a televíznej akadémie Český lev od jej prvého udeľovania v roku 1994 získali viacerí slovenskí umelci. Pýšiť sa ňou môžu herečky Emília Vášáryová, Anna Šišková, Jana Hubinská, Zuzana Kronerová i herec Marián Labuda.
Karlovarský festival a oceňovanie filmových legiend
Medzinárodný filmový festival v Karlových Varoch je každoročne miestom, kde sa stretávajú filmové hviezdy a tvorcovia, aby si uctili filmové umenie. Festivalová tradícia sa stalo, že v premiére uvádza aj reštaurované filmy zo zlatého fondu česko-slovenskej kinematografie. Pomaly sa stáva tradíciou, že karlovarský festival otvára koncert pre verejnosť.
Václav Vorlíček, ktorý si získal priazeň divákov svojimi rozprávkami a komédiami, vytvorenými často v tandeme so scenáristom Milošom Macourkom, získa na festivale Cenu prezidenta MFF KV za umelecký prínos českej kinematografii. Vorlíčka, ktorý má vo svojej filmografii snímky ako „Dívka na koštěti“, „Tři oříšky pro Popelku“, „Jak utopit Dr. Mráčka“ či „Což takhle dát si špenát“ by si festival slovami jeho prezidenta Jiřího Bartošku rád uctil premietnutím komiksovej paródie „Kdo chce zabít Jessie?“ Povedal však, že si počká na želanie režiséra. Sám Vorlíček by radšej než svoju prvú spoluprácu s Macourkom, ktorú ocenili aj v Locarne a Američania zvažovali, že spravia jej remake, videl iný film. „Bol by som najradšej, keby mi vo Varoch premietli Pane, vy jste vdova!“ povedal režisér portálu idnes.cz. „Je to film, kde sme v žánri bláznivej komédie zašli asi najďalej. Film „Pane, vy jste vdova!“ začali s Milošom Macourkom vymýšľať práve na festivale v Karlových Varoch. „Vrátili sme sa do Prahy, a keď krátko nato prišli ruské tanky, rozhodli sme sa, že aspoň v našej komédii zrušíme armádu,“ dodal Vorlíček pre idnes.cz. Na spoluprácu s Macourkom spomínal aj v rozhovore pre časopis Reflex. „Niekedy sme mali aj veľmi ostré hádky, ale väčšinou mali svoj zmysel. Scenár k filmu Pane, vy jste vdova! prešiel asi šiestimi verziami v hádkach aj v rehote. Vorlíček je ako režisér podpísaný aj pod rozprávkou „Princ a Večernica“, ku ktorej napísal scenár Jiří Brdečka.
Rovnakú cenu si vo Varoch prevezmú aj britský režisér Ken Loach a jeho dvorný scenárista Paul Laverty. Najvýraznejší predstavitelia britského sociálneho realizmu začali spolupracovať v 90. rokoch minulého storočia a na konte majú 12 spoločných celovečerných filmov, medzi nimi aj oceňované snímky ako „Dvíha sa vietor“, „Anjelský podiel“ či „Ja, Daniel Blake“. Osemdesiatnik Loach je však na scéne predsa len o čosi dlhšie než šesťdesiatnik Laverty a zaujal už svojím debutom „Smola na pätách“ (1967), za ktorý si Carol Whiteová odniesla z Varov cenu pre najlepšiu herečku.
Hudba Jamesa Newtona Howarda na MFF KV
Tento rok bude mať aj čestného hosťa, amerického skladateľa Jamesa Newtona Howarda. Počas svojej vyše tridsaťročnej kariéry zložil hudbu k filmom ako „Pretty Woman“, „Voľný pád“, „Pán prílivu“, „Šiesty zmysel“, „Batman začína“, sérii „Hunger Games“ či naposledy k snímke podľa predlohy J. K. Rowlingovej „Fantastické zvery a ich výskyt“. Jej pokračovanie sa dostane do kín o rok. Na festivale v Karlových Varoch však na otváracom koncerte 30. júna pred hotelom Thermal vo svetovej premiére zaznie časť hudby k druhej časti v podaní Českého národného symfonického orchestra, ktorý bude dirigovať Howard.
tags: #sestdesiatnik #a #dochodok #v #nedohladne #tricko