Dostať zamietnutie z umeleckých súťaží kvôli nízkej kvalite obrázkov je frustrujúce - najmä keď je vaše skutočné umelecké dielo vynikajúce. Porotcovia venujú priemerne 3-5 sekúnd posudzovaniu každého príspevku. Nízka kvalita obrázkov môže viesť k okamžitému zamietnutiu, bez ohľadu na umeleckú hodnotu vášho diela. Dokonca aj skvelé fotografie potrebujú menšie úpravy. Väčšina umeleckých súťaží má špecifické požiadavky na obrázky.
Rôzne platformy a galérie majú rôzne požiadavky. Vysoko kvalitné obrázky môžu rozhodnúť o prijatí alebo zamietnutí. Ste pripravení odovzdať svoju prácu? Potrebujete pomoc?
Mnoho umelcov sa snažilo odpovedať na otázku, ako vytvoriť originálne umenie, či už prakticky vo svojich výtvoroch, alebo teoreticky. Tento článok o vytváraní originálnej umeleckej fotografie je druhý z (en)Vision série. Ilustrujem tento článok tetraptychom, ktorý som vytvorila a ktorý obsahuje moje prvé 4 obrázky zo série Urban Saga, série, ktorá ma v tejto chvíli mojej tvorivej púti dokonale vyjadruje.
V tejto sérii experimentujem so zdanlivo konvenčnejšími kompozíciami než s tými abstraktnejšími, ktoré som robila predtým, s úmyslom ukázať, že človek nemusí nutne abstrahovať objekt, aby vytvoril prekvapenie a vyvolal emócie u diváka. V rámci mojej teórie (en)Visionography sa v tomto článku snažím odpovedať na zložitú otázku: Ako vytvoriť originálne umenie.
Celý život ma zaujímalo, ako robiť veci inak, osobným spôsobom, ako sa odchýliť od vyšliapaných ciest, s prejavmi vo všetkom, čo som robila v oblasti umenia, či už to bolo kreslenie, písanie, architektúra alebo fotografia, a toto sú niektoré z mojich myšlienok o tom, ako to človek môže urobiť. Dúfam, že pomôžu tým, ktorí sa tiež zaujímajú o vytváranie originality v umení. Nehovorím tu len o fotografii, vlastne som vždy vnímala fotografiu ako umenie a nie ako techniku.
Tajomstvo originálnej tvorby
Veľkým tajomstvom vytvárania originálneho umenia a umelnej fotografie je presunúť váhu vo fotografii z dokumentovania subjektu na používanie subjektu na vyjadrenie vašej umeleckej vízie. Presunúť sa od všeobecného k osobnému. Presunúť sa od pozorovania sveta k interpretácii sveta. Preto hovorím o (en)Visionography namiesto fotografie, keď hovorím o novom spôsobe vytvárania umeleckej fotografie.
Robíte to tak, že svoje skúsenosti používate ako zdroj inšpirácie a neobmedzujete sa len na to, čo vidíte vonku, čím vytvárate kombináciu medzi vašimi skúsenosťami a subjektom, ktorý máte pred sebou. Rovnako ako performančný umelec vytvára mix medzi svojimi emóciami a zápletkou performančného aktu.
Keď premýšľam o interakcii medzi subjektom a umelcom a rozšírenej interakcii oboch - subjektu a umelca - s divákom, moja myseľ sa takmer automaticky uberá k performančným umelcom, ktorí nielenže interpretujú rolu vo svojom performančnom akte, ale ju aj skutočne žijú. Nemôžem si pomôcť, ale spájam prácu výtvarného fotografa s prácou performančného umelca v tom zmysle, že umelecký fotograf žije vo svojich obrazoch rovnako, ako performančný umelec žije vo svojich predstaveniach.
Performance Art ako inšpirácia
Ak nie ste oboznámení s pojmom performance art, tu je niekoľko dokumentov, ktoré vám pomôžu pochopiť: Performance Art - História, Idey, Štýly. V podstate je performance art nekonvenčná forma umenia, ktorá prekvitala v 60. rokoch, po tom, čo hnutia modernizmu a abstraktného expresionizmu stratili na intenzite, ale je dodnes rozšírená, kde je umelec prítomný v umeleckom objekte, ktorý vytvára, pričom umeleckým objektom je predstavenie, ktoré robí pred publikom.
Známa súčasná performančná umelkyňa je Marina Abramović, a mnohí z vás možno poznajú jej performance „Umelec je prítomný“ spred niekoľkých rokov v MoMA v New Yorku, kde zápletkou performance bolo, aby sedela za stolom pred každým z publika, kto sa k nej chcel pripojiť na druhej strane stola, a aby si jednoducho pozerali do očí určitý čas, čím sa vytvorilo spojenie bez slov alebo iných výrazových prostriedkov. Výsledkom bola skutočne silná interakcia medzi umelkyňou a každým z „divákov“, obaja sa stali súčasťou umeleckého objektu.
Prostredníctvom našich výtvorov všetci robíme práve toto: pozeráme sa do očí našich divákov a nechávame ich pozerať sa do našich očí a do našich duší, aby videli tajomstvá, ktoré sa tam skrývajú, aby videli emócie a našu hlboko zakorenenú podstatu. Umenie sa musí rodiť z vnútra umelca. Musí byť osobné a založené na jeho vlastnej skúsenosti a emóciách. Ak nie je osobné, potom sa stáva len dekoratívnym prvkom.
Na vytváraní dekoratívneho prvku nie je nič zlé; ide len o to, čo sa rozhodnete urobiť. Musíte sa rozhodnúť, či chcete vytvárať umenie, alebo či sa usilujete o vytvorenie zábavy, čo je cieľom dekoratívnej tvorby. Oba prípady sú veľmi ušľachtilé a stoja za vaše úsilie. Umenie pochádza z introspekcie a neustáleho hľadania pravdy, zatiaľ čo dekorácia sa rodí z vonkajších vplyvov.
Autobiografické obrazy a sloboda myšlienok
Ako som už mnohokrát povedala, všetky moje obrazy, či už samostatné alebo v sériách, sú autobiografické. Nehovoria o subjektoch, ktoré vidíte, ale hovoria o mne. Každá stopa svetla alebo tieňa má v mojich obrazoch význam, rovnako ako noty v hudobnej partitúre, rovnako ako slová v básni. Keď je obraz dokončený, nemôžem nič pridať ani odstrániť bez toho, aby som ho zničila.
Mohla by som napísať báseň, ale rozhodla som sa urobiť fotografiu. Je to moja vedomá voľba, ale význam môže byť rovnaký, ako keby som napísala báseň. Používam len fotografiu a svoje objekty na vyjadrenie svojich myšlienok. Klasický fotograf so mnou teraz možno nebude súhlasiť a povie, že nemám úctu k svojim objektom, pretože ich používam ako nástroje. Skutočne používam svoje objekty a transformujem ich toľko, koľko potrebujem, aby mohli predstavovať to, čo mám na mysli, čo cítim. Ale mám s nimi spojenie a vždy si vyberiem objekt, ktorý dokáže moju myšlienku jasne vyjadriť. Tieto objekty rozprávajú príbeh môjho života a prežijú ma. Mohla by som povedať, že budem žiť večne prostredníctvom svojich objektov. Sú teraz tam vo svete a s nimi aj časť mňa, takže v istom zmysle žijem teraz všade a nielen vo svojom fyzickom tele. Beriem svoje objekty z vonkajšieho sveta, transformujem ich a vraciam ich tomu istému svetu v inej forme, vo forme seba samého.
Ak si myslíte, že je to príliš abstraktné na pochopenie, príliš vzdialené od praktických aspektov fotografie, len si spomeňte, že prvou zložkou umenia je sloboda myslenia a sloboda emócií. Nebojte sa myslieť inak a cítiť hlboko. Umenie je jednou z mála vecí na tomto svete, ktorá vám to umožňuje, a dokonca to od vás vyžaduje. Je toľko tém okolo vás, z ktorých si môžete vybrať. Čo by ste mali fotiť a ako? Odpoveď je vo vás samých, a to je jediné miesto, kde by ste mali hľadať odpoveď. Nie je to v tom, čo je trendy alebo čo sa predáva.
Mannerizmus a osobná vízia
Mannerizmus bol umelecký prúd, ktorý sa objavil v 16. storočí po renesancii, ako reakcia a dôraznejšie pokračovanie, a neskôr sa termín používal na definovanie tvorby umenia, ktoré je založené na existujúcom štýle a preháňa jeho slovník bez toho, aby ho obnovovalo. Znie to povedome? Samozrejme, že áno. Mannerizmus nie je sám osebe zlý ako metóda učenia.
Môžete si myslieť, že je to jednoduchá cesta použiť osvedčený a úspešný slovník, namiesto hľadania niečoho iného, čo nemusí byť tak ľahko rozpoznateľné, a zápasiť s komunikáciou a implementáciou. Som rada, že mnohí to robia. Naučia sa odo mňa, čo potrebujú, a potom idú ďalej a vytvoria niečo úplne iné, ale sú si vedomí toho, čo robia, a používajú svoju víziu. Tam im môžem pomôcť. Nie v tom, že im ukážem niekoľko trikov vo Photoshope. To je pre mňa ľahké urobiť a pre nich ľahké naučiť sa z YouTube alebo z nespočetných návodov na spracovanie.
Moja najpodstatnejšia pomoc spočíva v tom, že im ukážem, čo robiť s tým, čo vedia, a že ich prinútim pýtať sa samých seba: „PREČO potrebujem robiť umeleckú fotografiu?“ „Aká je tá sila, ktorá ma tlačí?
Túto teóriu som objavil pred niekoľkými mesiacmi pri čítaní článkov Jeffa Curta a okamžite ma očarila metafora. Ide o prejav, ktorý predniesol fotograf Arno Rafael Minkkinen v roku 2006 triede študentov fotografie v Bostone. Dúfam, že tieto tipy vám dali podnet na zamyslenie, ako sa môžete lepšie vyjadriť vo svojej fotografii, ako môžete efektívnejšie sledovať svoju víziu a ako pritom vytvoriť originálne umenie.
Význam osobnej vízie v umení
Vyjadrenie vašej vízie nie je ľahká úloha; všetci veľkí umelci bojovali s vytváraním štýlu a mnohokrát sa ich štýl objavil po rokoch pokusov, po rokoch boja s myšlienkami, boja so spôsobom vyjadrenia. Ale to, čo majú všetci títo veľkí umelci spoločné, je, že urobili umenie osobnou záležitosťou a zamerali sa na to, ako vyjadriť svoju jedinečnosť prostredníctvom objektov, ktoré vytvorili, či už to boli obrazy, kresby, sochy, fotografie, architektonické objekty, alebo dokonca spisy či hudba.
Ak dokážete sprostredkovať svoju vlastnú emóciu publiku, znamená to, že ste dokázali vytvoriť originálny umelecký objekt, pretože vaša emócia pochádza z vášho vlastného spôsobu interpretácie života a reakcie naň. Viac zdrojov o čiernobielej umeleckej fotografii, (en)Visionography, fotografii s dlhou expozíciou a architektonickej fotografii nájdete v rozsiahlej zbierke fotografických návodov Julie Anny Gospodarou.